WORKSHOP

Objetivo
Dotar al fotógraf@ de un grupo de estrategias de producción para generar discursos visuales documentales, con la intención de concluir proyectos fotográficos sólidos con miras a ser exhibidos, publicados, financiados, presentados ante concursos, etc.
Metodología
• Se lleva a cabo un recorrido sobre distintos autxres de fotografía para analizar sus trabajos, dinámicas y estrategias de construcción y salida de los proyectos.
• Se generan ejercicios de edición para construcción de narrativas.
• Se contemplan distintas posibilidades de salidas (plataformas y audiencias).
Contenidos
•La fotografía como herramienta discursiva.
• Edición fotográfica.
• La imagen como plataforma  en proyectos colaborativos.
• Estrategias y procedimientos de trabajo.
• Formatos de salida.
Duración
12 horas – Sesiones horarios: 3 sesiones de 4 horas.
19 al 21 de Abril.
Participantes
15 Fotógraf@s o artistas visuales
Costo
75 dólares
Pago
• Para nacionales de Uruguay abonar mediante RED PAGOS Colectivo San Jose Foto 4 -81675.
• Para extranjeros se abona al comenzar el taller en RED PAGOS de la ciudad de San José.
Requerimientos para los estudiantes y materiales necesarios:
• Equipo de computadora portátil con conocimientos de software dedicados al procesamiento de imágenes digitales.
• El tallerista necesita que traigan un proyecto de 20 a 30 imágenes digitales e impresas a tamaño 18 x 24 cm (no importa calidad) para realizar ejercicios de edición.
Biografías

Yael Martínez
(México) MAGNUM PHOTOS
Artista visual nacido en Guerrero, México cuyo trabajo aborda comunidades fracturadas en su país natal. A menudo trabaja simbólicamente para evocar una sensación de vacío, ausencia y dolor que sufren los afectados por el crimen organizado en la región. El artista define su trabajo como un ensayo a través de la imagen sobre la resiliencia de quienes han sido tocados por la violencia en algún momento de sus vidas. De aquellas personas y comunidades que habitan y resisten un territorio – espacio – cuerpo que es y ha sido violentado por la violencia que azota a su país. Le interesa hablar de México y Latinoamérica como un espacio simbólico, una tierra donde la violencia penetra a todos y esta violencia traspasa el espacio físico y espiritual de quienes la habitan. Una tierra que es una analogía de un cuerpo, una casa, una persona, una familia o un país.
Su trabajo se ha presentado en exposiciones individuales y colectivas en América, Europa, África y Asia. Asimismo, ha sido publicado por National Geographic, The Wall Street Journal, Bloomberg News, Lens NY Times, Time, Vogue Italy, Vrij Nederland, Aperture.
Premios · Es Miembro nominado de la agencia Magnum Photos desde 2020 y miembro del Sistema Nacional de Creadores en Arte México. Ganó el premio regional del World Press Photo en la Región del Norte y Centroamérica en la categoría de Formato Abierto en 2022. Recibió el premio Eugene Smith Award en 2019 y es becario del Programa de Fotografía y Justicia Social de The Magnum Foundation. En 2019 ganó el segundo Premio del World Press Photo en la categoría de Proyectos a Largo Plazo





























